Como dar vida a uma das cidades latino-americanas mais amadas — com um século de história, mas que nunca existiu?
Essa foi a tarefa que a equipe de produção de “Cem Anos de Solidão”, a tão esperada adaptação da Netflix de um romance amplamente aclamado como uma das maiores obras literárias do século 20, enfrentou. Escrito em 1967 pelo autor colombiano ganhador do Prêmio Nobel Gabriel García Márquez, o livro segue sete gerações da família Buendía, que seguem caminhos cíclicos de obsessão, anseio, idealismo e desapego, e estão inextricavelmente ligados ao destino de sua casa, Macondo.
Desde uma das primeiras cenas, quando o Coronel Aureliano Buendía enfrenta um pelotão de fuzilamento contra uma parede ensanguentada de estuque branco em um dia claro, os espectadores são transportados para Macondo, um assentamento isolado à beira-rio que floresce em uma cidade próspera antes de enfrentar a guerra e a exploração colonialista.
Como uma das obras mais famosas do gênero do realismo mágico, o cenário do livro está repleto de sobrenatural e onírico, embora sejam tratados como ocorrências cotidianas. No início, uma praga de insônia afunda os residentes em uma névoa de perda de memória de curto prazo; mais tarde, um único fio de sangue vira cantos, cruza ruas e sobe guias para alertar a matriarca da família, Úrsula, sobre uma morte chocante.
Antes de sua morte em 2014, García Márquez creditou seu estilo de contar histórias ao de sua avó, que falava de coisas fantásticas “com total naturalidade”.
“O mais importante era a expressão que ela tinha no rosto”, disse ele à The Paris Review em 1981. “Em tentativas anteriores de escrever ‘Cem Anos de Solidão’, tentei contar a história sem acreditar nela. Descobri que o que eu tinha que fazer era acreditar neles mesmo e escrevê-los com a mesma expressão com que minha avó os contava: com um rosto de tijolo.”
A construção meticulosa de Macondo
Macondo nunca foi encontrada em nenhum mapa – embora pudesse ter sido, se uma proposta malfadada de 2006 para mudar o nome do local de nascimento de Marquez, Aracataca, tivesse sucesso -, mas viveu na mente dos leitores por décadas. Também está impregnada da verdadeira história colombiana. Por isso, o show da Netflix, que terá duas temporadas e estreia em 11 de dezembro, foi filmado exclusivamente no país e é totalmente em espanhol. O show também conta com a bênção da família do autor, com os filhos de García Márquez, Rodrigo Garcia e Gonzalo Garcia Barcha, atuando como produtores executivos.
A produção envolveu a construção de conjuntos meticulosos do tamanho de uma cidade e a criação de figurinos fiéis dos séculos 18 e 19. “‘Cem Anos de Solidão’ ocorre durante um período específico da história colombiana”, disse a designer de produção Bárbara Enríquez em uma videochamada traduzida com a CNN. “Tratamos como uma peça de época.”
Enríquez assumiu o design de produção em 2022, depois que Eugenio Caballero, mais conhecido por seus cenários vencedores do Oscar de “O Labirinto do Fauno”, desistiu do projeto. (Caballero e Enríquez trabalharam juntos anteriormente em “Roma” de Alfonso Cuarón, vencedor do Oscar em 2018). A produção de “Cem Anos de Solidão” é uma das maiores da história latino-americana, segundo a Netflix, e exigiu a construção de três cidades diferentes.
A primeira serviu como a aldeia sem nome de cabanas de barro e bambu, onde os primos José Arcadio Buendía e Úrsula Iguarán crescem e se casam antes de liderar parte de sua comunidade em um êxodo através de cadeias de montanhas e pântanos desorientadores para estabelecer Macondo. Então, havia duas versões do próprio Macondo: as simples casas de palha e estradas de terra de seus primeiros anos, seguidas pelas ruas verdes e elegantes casas de vários andares que se desenvolvem à medida que a cidade se conecta cada vez mais com o mundo exterior.
O realismo mágico é “na verdade apenas a realidade em que coisas mágicas ocorrem”, disse Enríquez. “Do ponto de vista do cenário, o que queríamos fazer era um cenário histórico muito rigoroso, para que pudéssemos então inserir as partes extraordinárias dentro do ordinário.”
Mas isso não significava que os adereços individuais não pudessem evocar uma sensação de maravilha. Pegue o primeiro adereço significativo visto no show – o livro de pergaminho em que o personagem cigano Melquíades escreve, em sânscrito, toda a história de Macondo (que se torna o próprio romance). Para criá-lo, a equipe de produção trabalhou com um tradutor sânscrito que adaptou o texto completo, bem como um calígrafo que trabalhou no tomo gigante, segundo Enríquez.
Então há o primeiro bloco de gelo já visto em Macondo, trazido por ciganos viajantes, que permanece nas memórias de Aureliano pelo resto de sua vida. Apresentado como um enorme diamante brilhante em um baú de ouro, que irrompe em neblina quando aberto e projeta uma luz suave sobre José Arcadio e seus dois filhos, o gelo inesquecível era real.
“Era muito importante ter a aparência e a sensação autênticas, e para que (o jovem Aureliano) tocasse o gelo, a reação do ator fosse autêntica”, lembrou Enríquez.
Como uma casa se tornou um personagem
No centro figurativo da cidade está a casa dos Buendía, sempre em expansão para acomodar as necessidades de seus membros rotativos. Seus quartos estão cheios de personagens apaixonados que atingem a maioridade e encontram intimidade sob suas mosquiteiros; seu laboratório alquímico abriga os experimentos científicos obsessivos do patriarca José Arcadio e Melquíades. Há também a oficina de metal de Aureliano para sua meticulosa fabricação de peixes de ouro, que foram feitos sob medida para o show. E, quando as jovens Amaranta e Rebeca crescem, o salão dos Buendías é transformado pela música, quando o italiano Pietro Crespi traz um pianola e uma delicada caixa de música (também feita sob medida) que encanta a casa.
Cabalmente, Enríquez e sua equipe tratam a casa como um personagem em si. “A casa é apenas mais uma Buendia”, ela observou – uma que muda de humor também.
“Quando Úrsula está feliz, a casa está feliz. Quando Úrsula está deprimida, a casa parece deprimida. Quando a cidade vai para a guerra, a casa vai para a guerra”, disse Enríquez.
Ao decorar a casa arejada e iluminada, a equipe de Enríquez encontrou um enorme tesouro de móveis antigos. Os produtores também trabalharam com comunidades indígenas em toda a Colômbia, incluindo artesãos do povo Zenú, em Córdoba, que criaram cestas trançadas para o show, e o povo Chimila, em Magdalena, que criou redes tradicionais chamadas chinchorros.
“Conseguimos usar objetos e materiais que não apenas eram fiéis ao período, mas também verdadeiros para os povos indígenas”, disse Enríquez. “Também percorremos todo o país em busca de artesãos que soubessem usar as técnicas.”
Como Enriquez, a figurinista Catherine Rodriguez teve um método diligente para visualizar Macondo, incluindo a pesquisa dos registros nacionais da Colômbia e a referência a aquarelas do período.
“Li muitos livros sobre o autor, o período e a moda da época”, disse ela em uma videochamada traduzida com a CNN. “Existem muitos registros; há muito documentado sobre a era.”
Mas a pesquisa meticulosa só os levou tão longe. “Em algum momento você tem que sentar e desenvolver tudo. É aí que entra a parte criativa. Você tem que escolher cores, aplicações e texturas, porque não há (autoridade) que diga como era Macondo no século 19 ou 20”, explicou ela. “É na verdade uma compilação de muitos elementos diferentes, e os diretores queriam que tudo ficasse muito natural, porque o livro já tem muitos elementos mágicos.”
Transformando com o tempo
Ao longo dos primeiros episódios, os tecidos em tons terrosos, botas de couro práticas e chapéus de palha de aba larga usados pelos primeiros colonos de Macondo dão lugar a uma gama mais ampla de silhuetas, desde delicados vestidos florais até ternos masculinos sob medida. Os visitantes introduzem continuamente novos estilos, como os tecidos coloridos dos ciganos viajantes, a seda bordada flamboyant de Crespi da Itália e os chapéus solares adornados com flores da rica família do magistrado recém-chegado. (Falando sobre um dos trajes de Úrsula, que tem uma conexão direta com os estilos da era da Guerra Civil Americana, Rodriguez observa que a moda sempre chega “um pouco mais tarde” devido ao isolamento da cidade.)
Embora Rodriguez tenha dito que não tem favoritos quando se trata dos personagens, ela se deliciou em vestir Rebeca e Amaranta à medida que envelheciam – e se tornaram antagonistas secretas por causa de seus interesses amorosos rivais. Dos pálidos vestidos de menina da infância, seus guarda-roupas se tornam elegantes em cores e padrões, contrastando entre si.
“Elas cresceram em paralelo, mas na verdade têm personalidades muito diferentes”, disse ela. “Elas têm personalidades fortes, e assim, durante suas vidas, suas cores mudam.”
Ao longo das duas temporadas do programa, Macondo e a casa dos Buendía também continuam a se transformar com o tempo, de maneiras cativantes e devastadoras. No início, Enríquez ficou nervosa em assumir um projeto tão ambicioso, mas olhando para trás, ela está “muito orgulhosa e realmente satisfeita com todo o trabalho que investimos nele”, disse ela.
“Esperamos que seja uma maneira de levar as pessoas ao livro (para) aqueles que não o leram ou talvez o releiam”, acrescentou.
Quantas vezes Enríquez leu o romance? “Dez vezes”, disse ela, rindo.
Veja o trailer de “Cem Anos de Solidão”
“Cem Anos de Solidão”: conheça o livro que vai virar série da Netflix
